Posts por data maio 2013

Cinema / HQ

Joss Whedon: “You Are All Going To Die”

“You ara all going to die” é o aviso do criador de Buffy e diretor de Vingadores pros alunos da Wesleyan University. O discurso não chega a ser tão emocionante quanto o do Neil Gaiman na University of Arts da Filadélfia, mas faz pensar pra caramba também. O vídeo taí e o texto, em inglês, logo em seguida – se alguém souber de uma versão em português é só avisar que posto aqui.

“Commencement address—it’s going well, it’s going well. Thank you, Jeanine, for…making me do this.

This is going to be great. This is going to be a good one. It’s gonna go really well.

Two roads diverged in a wood, and… no. I’m not that lazy.

I actually sat through many graduations. When I was siting where you guys were sitting, the speaker was Bill Cosby—funny man Bill Cosby, he was very funny and he was very brief, and I thanked him for that. He gave us a message that I really took with me, that a lot of us never forgot, about changing the world. He said, “you’re not going to change the world, so don’t try.”

That was it. He didn’t buy that back at all. And then he complained about buying his daughter a car and we left. I remember thinking, “I think I can do better. I think I can be a little more inspiring than that.”

And so, what I’d like to say to all of you is that you are all going to die.

This is a good commencement speech because I’m figuring it’s only going to go up from here. It can only get better, so this is good. It can’t get more depressing. You have, in fact, already begun to die. You look great. Don’t get me wrong. And you are youth and beauty. You are at the physical peak. Your bodies have just gotten off the ski slope on the peak of growth, potential, and now comes the black diamond mogul run to the grave. And the weird thing is your body wants to die. On a cellular level, that’s what it wants. And that’s probably not what you want.

I’m confronted by a great deal of grand and worthy ambition from this student body. You want to be a politician, a social worker. You want to be an artist. Your body’s ambition: Mulch. Your body wants to make some babies and then go in the ground and fertilize things. That’s it. And that seems like a bit of a contradiction. It doesn’t seem fair. For one thing, we’re telling you, “Go out into the world!” exactly when your body is saying, “Hey, let’s bring it down a notch. Let’s take it down.”

And it is a contradiction. And that’s actually what I’d like to talk to you about. The contradiction between your body and your mind, between your mind and itself. I believe these contradictions and these tensions are the greatest gift that we have, and hopefully, I can explain that.

But first let me say when I talk about contradiction, I’m talking about something that is a constant in your life and in your identity, not just in your body but in your own mind, in ways that you may recognize or you may not.

Let’s just say, hypothetically, that two roads diverged in the woods and you took the path less traveled. Part of you is just going, “Look at that path! Over there, it’s much better. Everyone is traveling on it. It’s paved, and there’s like a Starbucks every 40 yards. This is wrong. In this one, there’s nettles and Robert Frost’s body—somebody should have moved that—it just feels weird. And not only does your mind tell you this, it is on that other path, it is behaving as though it is on that path. It is doing the opposite of what you are doing. And for your entire life, you will be doing, on some level, the opposite—not only of what you were doing—but of what you think you are. That is just going to go on. What you do with all your heart, you will do the opposite of. And what you need to do is to honor that, to understand it, to unearth it, to listen to this other voice.

You have, which is a rare thing, that ability and the responsibility to listen to the dissent in yourself, to at least give it the floor, because it is the key—not only to consciousness-but to real growth. To accept duality is to earn identity. And identity is something that you are constantly earning. It is not just who you are. It is a process that you must be active in. It’s not just parroting your parents or the thoughts of your learned teachers. It is now more than ever about understanding yourself so you can become yourself.

I talk about this contradiction, and this tension, there’s two things I want to say about it. One, it never goes away. And if you think that achieving something, if you think that solving something, if you think a career or a relationship will quiet that voice, it will not. If you think that happiness means total peace, you will never be happy. Peace comes from the acceptance of the part of you that can never be at peace. It will always be in conflict. If you accept that, everything gets a lot better.

The other reason is because you are establishing your identities and your beliefs, you need to argue yourself down, because somebody else will. Somebody’s going to come at you, and whatever your belief, your idea, your ambition, somebody’s going to question it. And unless you have first, you won’t be able to answer back, you won’t be able to hold your ground. You don’t believe me, try taking a stand on just one leg. You need to see both sides.

Now, if you do, does this mean that you get to change the world? Well, I’m getting to that, so just chill. All I can say to this point is I think we can all agree that the world could use a little changing. I don’t know if your parents have explained this to you about the world but… we broke it. I’m sorry… it’s a bit of a mess. It’s a hard time to go out there. And it’s a weird time in our country.

The thing about our country is—oh, it’s nice, I like it—it’s not long on contradiction or ambiguity. It’s not long on these kinds of things. It likes things to be simple, it likes things to be pigeonholed—good or bad, black or white, blue or red. And we’re not that. We’re more interesting than that. And the way that we go into the world understanding is to have these contradictions in ourselves and see them in other people and not judge them for it. To know that, in a world where debate has kind of fallen away and given way to shouting and bullying, that the best thing is not just the idea of honest debate, the best thing is losing the debate, because it means that you learn something and you changed your position. The only way really to understand your position and its worth is to understand the opposite. That doesn’t mean the crazy guy on the radio who is spewing hate, it means the decent human truths of all the people who feel the need to listen to that guy. You are connected to those people. They’re connected to him. You can’t get away from it.

This connection is part of contradiction. It is the tension I was talking about. This tension isn’t about two opposite points, it’s about the line in between them, and it’s being stretched by them. We need to acknowledge and honor that tension, and the connection that that tension is a part of. Our connection not just to the people we love, but to everybody, including people we can’t stand and wish weren’t around. The connection we have is part of what defines us on such a basic level.

Freedom is not freedom from connection. Serial killing is freedom from connection. Certain large investment firms have established freedom from connection. But we as people never do, and we’re not supposed to, and we shouldn’t want to. We are individuals, obviously, but we are more than that.

So here’s the thing about changing the world. It turns out that’s not even the question, because you don’t have a choice. You are going to change the world, because that is actually what the world is. You do not pass through this life, it passes through you. You experience it, you interpret it, you act, and then it is different. That happens constantly. You are changing the world. You always have been, and now, it becomes real on a level that it hasn’t been before.

And that’s why I’ve been talking only about you and the tension within you, because you are—not in a clichéd sense, but in a weirdly literal sense—the future. After you walk up here and walk back down, you’re going to be the present. You will be the broken world and the act of changing it, in a way that you haven’t been before. You will be so many things, and the one thing that I wish I’d known and want to say is, don’t just be yourself. Be all of yourselves. Don’t just live. Be that other thing connected to death. Be life. Live all of your life. Understand it, see it, appreciate it. And have fun.”

HQ / Matérias

Antes de Watchmen

Escrevi pro Estadão de hoje sobre o lançamento de Antes de Watchmen no Brasil. Lembrei de algumas polêmicas do Alan Moore e conversei com o Len Wein, editor original de Watchmen e responsável pela série do Ozymandias nesse prólogo da hq. Olha aí:


Prévia do fim do mundo em português

Prólogo de Watchmen chega ao País após polêmicas com Alan Moore

Imagine que no fim dos anos 60 os detentores dos direitos de Cidadão Kane resolvessem lançar uma produção expandindo o universo criado por Orson Welles no filme de 1941. Nessa realidade fictícia, a nova obra seria realizada por alguns dos colaboradores do diretor do longa original e Welles iniciaria uma campanha pública pedindo que os admiradores de seu trabalho passassem longe dos cinemas que exibissem o filme.

Segundo parâmetros de muitos fãs de histórias em quadrinhos de super-heróis, o equivalente de Cidadão Kane para o gênero é Watchmen. Lançado em 1986 pela DC Comics, o gibi ganhou uma continuação no ano passado, com texto de pessoas ligadas à HQ original e oposição enfática e pública do inglês Alan Moore – autor da série lançada há 27 anos e figura tão emblemática para a narrativa sequencial quanto Welles para o cinema.

Com previsão de lançamento nas bancas brasileiras para o início de junho, Antes de Watchmen terá uma versão nacional dividida em oito encadernados mensais, cada um focado no passado de um dos personagens concebidos por Moore. O primeiro volume reúne a série protagonizada pelo Coruja e custará R$ 12,90. Em seguida, virá a coletânea com as quatro edições americanas dedicadas à heroína Espectral.

“Discordo da opinião de Alan sobre o projeto, mas ele está no direito dele”, disse o editor de Watchmen, o norte-americano Len Wein, em entrevista por e-mail ao Estado. Na nova encarnação da série, ambientada anos antes dos eventos da obra de 1986, Wein ficou encarregado do roteiro das histórias protagonizadas pelo mais controverso personagem criado por Moore em sua HQ, Ozymandias.

Ambientada em 1986, mesmo ano de seu lançamento, Watchmen mostrou um grupo de super-heróis aposentados, no aguardo de uma possível catástrofe nuclear e sendo vitimados por um misterioso assassino dos ex-vigilantes. Com algumas alterações, principalmente em seu final, a história foi adaptada com fidelidade para o cinema em 2009, pelo cineasta Zack Snyder.

Crítico ferrenho da indústria de quadrinhos, Moore deu vários depoimentos às vésperas do lançamento de Antes de Watchmen nos Estados Unidos. “O que sinto vai além da raiva. É quase tragicômico. É comércio feito em cima de arte. Tenho orgulho de Watchmen, mas a série está cercada por tantas memórias tóxicas, prefiro não lembrar disso. Não tenho nenhuma cópia do álbum em casa.”

Ao contrário de Moore, o desenhista de Watchmen, Dave Gibbons, aprovou o novo projeto da DC, apesar de ter evitado comentar a obra e as polêmicas relacionadas a ela. “Eu poderia procurar advogados e entrar em um processo que duraria décadas, mas não estou atrás de dinheiro. Trata-se da dignidade e da integridade do meu trabalho”, ressaltou Moore em entrevista ao blog Co. Create (

Apesar do posicionamento de Alan Moore e de algumas lojas especializadas em histórias em quadrinhos dos Estados Unidos e da Inglaterra terem se recusado a vender Antes de Watchmen, os editores nacionais têm altas expectativas em relação à série no Brasil.

“Quando anunciaram a publicação lá fora, já fomos cobrados por fãs daqui”, conta o editor sênior da DC Comics no Brasil, Bernardo Santana. De acordo com ele, responsável pela versão brasileira do prólogo de Watchmen, a cobrança do público só aumenta a responsabilidade ao adaptar a HQ: “São muitos detalhes e referências à série original”.

Para quem não leu o trabalho de Moore, ele está disponível em livrarias brasileiras em um modelo encadernado por R$ 110. Questionado sobre as causas da longevidade do trabalho de Moore e Gibbons e as repercussões que ele ainda provoca quase 30 anos após seu lançamento, Len Wein é sucinto: “Está em sua tremenda qualidade, naturalmente”.

Autor em oposição ao sistema e colegas de profissão

A polêmica envolvendo Alan Moore e Antes de Watchmen não é a primeira entre o autor e a DC Comics. Nem mesmo a primeira relacionada à sua série sobre os heróis do mundo real.

Na adaptação para o cinema dirigida por Zack Snyder e lançada em 2009, Moore proibiu que seu nome fosse creditado na produção. Em V de Vingança, o mesmo ocorrido: a versão dirigida por James McTeigue em 2005, também publicada pela DC, saiu sem o nome de Moore por exigência do escritor.

Nos quadrinhos, ele abandonou a DC Comics após desentendimentos sobre os direitos de várias de suas criações. Após encerrar o selo próprio que teve na Image em 2008, prometeu nunca mais voltar a escrever para uma grande editora.

O escritor também já fez duras críticas a vários de seus colegas. Autor de obras como O Cavaleiro das Trevas (1986), A Queda de Murdock (1986) e a série Sin City, o quadrinista Frank Miller definiu como palhaços, ladrões e estupradores os manifestantes que ocuparam Wall Street no segundo semestre de 2011.

Em solidariedade aos manifestantes, Moore deu entrevistas definindo o trabalho de Miller como “misógino, homofóbico e fora de propósito”.

Do Monstro do Pântano a Ozymandias

Apesar da presença de grandes nomes dos quadrinhos em Antes de Watchmen – como Brian Azzarello (100 Balas), Darwyn Cooke (DC: A Nova Fronteira) e J. Michael Straczynski (Homem-Aranha) – nenhum chama mais atenção do que Len Wein.

Editor de Watchmen em 1986, Wein tem seu passado ligado ao início da carreira de Moore nos Estados Unidos graças ao Monstro do Pântano. Criado em julho de 1971 por Wein e Berni Wrightson, o personagem estava em baixa quando Moore assumiu a série em 1983.

Já nas bancas, também pela Panini Comics, o primeiro arco de histórias do Monstro do Pântano foi republicado em um encadernado nacional. Clássicos DC: Monstro do Pântano: Raízes – Volume 1 custa R$ 19,90. As histórias, assinadas por Wein e de teor adulto, foram precursoras do selo Vertigo, linha adulta da DC inaugurada em 1993. Para outubro está previsto o segundo volume da coleção.

Quase quatro décadas após entregar sua cria mais popular a Alan Moore, os papéis inverteram-se e ele assina o roteiro de uma personalidade concebida por Alan Moore.

Tido como vilão por alguns dos personagens e leitores de Watchmen e salvador da humanidade por outros tantos, Ozymandias talvez seja a criação mais rica de Moore em Watchmen. Sua revelações e ações nos capítulos finais da série estão muito relacionadas ao culto gerado em torno da história em quadrinhos.

“Foi um desafio, como andar na corda bamba”, diz Wein sobre escrever o roteiro protagonizada por Adrian Veidt, o Ozymandias (ainda sem mês definido para publicação no Brasil). “Há a história ditada por Veidt e, obviamente, outra muito diferente de acordo com sua ações reais”, explica sobre o polêmico personagem concebido por Moore.

A arte de Antes de Watchmen: Ozymandias ficou por conta de Jae Lee, artista lembrado pelo traço sombrio e pouco semelhante ao estilo padrão de super-heróis. “Cada edição era uma revelação: eu enviava um texto detalhado explicando e era sempre surpreendido com seu retorno”, acrescenta Wein.

Entrevistas / HQ

Papo com Marcelo D’Salete

Em meio aos nomes para a minha matéria sobre quadrinistas independentes que o Rafael me ajudou a selecionar, já conhecia o Marcelo d’Salete. Tinha lido a hq Encruzilhada, que ele lançou em 2011. Ele não costuma trabalhar com humor e está distante de outras temáticas em voga, como relacionamentos e aventura. Mesmo assim, o Marcelo publicou por editoras maiores e até mesmo em outros países. Bati um papo por email com ele. Olha aí:

Você trabalha de uma forma peculiar: suas obras costumam ser impressas e abordam temáticas muito sociais. Além do custo da impressão, seus quadrinhos não são de escapismo. Se eu tivesse de apostar, diria que você escolheu investir numa das rotas mais ousadas e difíceis imagináveis para qualquer quadrinista. É isso mesmo?

Meu trabalho com HQs surgiu da vontade de contar histórias que me interessavam. Poucas vezes fiz trabalhos de HQs mais comerciais. Embora seja um leitor de HQs, sempre fui muito influenciado pelo cinema. Queria falar de conflitos, mostrar pessoas, revelar cotidianos de um modo que já via em filmes. Tudo isso com um jeito dinâmico e sugestivo de contar a história, dando ênfase as possibilidades da imagem. Como trabalhava com histórias razoavelmente longas, cerca de 20 páginas, isso indicou a necessidade de usar um formato maior, como o livro. É um caminho difícil, mas é a forma como eu entendo a criação de HQs. Tive a oportunidade de encontrar editoras que se interessavam pelos trabalhos, inclusive fora do país (Argentina, Eslovênia). Vez ou outra recebo notícias dos leitores dos meus livros, mas considero uma incógnita quem lê as minhas histórias. Tenho consciência que é um leitor que gosta de ver coisas novas, um pouco diferente do traço de super heróis ou de histórias apenas de humor.


Nós vemos muitos filmes nacionais com temáticas urbanas e sociais, mas não tanto quadrinhos. Ainda há muitas coisas de aventura e ação e hoje muitas obras mais intimistas, sobre relacionamentos principalmente. São poucos trabalhos mesmo do tipo ou é difícil ter acesso a quem produz esse material? Você consegue pensar em mais gente?

Elaboro histórias geralmente sobre conflitos sociais em contextos urbanos. Não foi uma escolha prévia e fechada. Na verdade isso surgiu a partir da história Noite Luz, publicada inicialmente na revista Front em 2002. A história obteve boas críticas e me incentivou a expandir esse universo. Embora hoje o contexto temático das HQs seja maior que antes, ainda considero pequenas as iniciativas com temáticas mais sociais, que exploram os muitos universos de uma cidade grande a partir de personagens comuns. Isso até é presente em histórias curtas de revistas mix, mas no formato de álbum são poucas realizações. Existe, em todo caso, autores muito bons como o Pedro Franz, Gerlach, Marcelo Quintanilha, Rafael Coutinho, André Kitagawa, Mutarelli etc.

Quando conversamos pela primeira vez você me falou da influência de São Paulo no seu trabalho. Você viveu em várias regiões da cidade e suas histórias costumam ser ambientadas na cidade. Você pode falar um pouco sobre a sua relação com a cidade e como ela reflete no seu trabalho?

Morei em São Mateus, Artur Alvim e no Butantã e, durante uns dois anos na adolescência, trabalhei como office boy no centro. O centro de São Paulo me impressionava, seja pela arquitetura ou pelo universo de pessoas que passavam por lá. Isso tudo me conduzia para a criação de histórias. As ideias também surgiam de conversas com amigos, familiares ou notícias de jornal. Além disso, as minhas primeiras influencias vieram do universo de arte do colégio onde estudava, o Carlos de Campos no Braz. Lá existia uma forte cena de graffiti. Os artistas de rua têm um olhar especial sobre a cidade como suporte. Conversas sobre graffiti, pixação e intervenções na cidade estavam sempre presentes. É desse modo que a pixação, o graffiti, a violência, o consumismo e as diferenças sociais tornaram-se temas importantes nas minhas histórias.


Seu próximo trabalho é ambientado no Brasil colonial, certo? É um mundo muito distante da urbanidade de Encruzilhada e Noite Luz, né?

Os livros Noite Luz, 2008, e Encruzilhada, 2011, abordam um contexto essencialmente urbano. Neles apresentei uma visão sobre grandes cidades como São Paulo. Esse interesse ainda não se esgotou, tenho vários roteiros na gaveta que espero transformar em HQs. No momento, estou trabalhando numa grande história sobre o Quilombo dos Palmares. Isso surgiu a partir de leituras antigas, desde 2006. A história de Palmares é uma grande epopeia do Brasil colonial. É um dos fatos mais importantes do século XVll, assim como as invasões holandesas. Há poucas HQs sobre Palmares e elas são pequenas em relação a grandiosidade e possibilidades narrativas que a história original contem. Minha intenção é contar uma história sobre Palmares bem construída, instigante e poética. Não é um trabalho apenas histórico, documental, mas de recriação da história de Palmares pelos quilombolas, usando dos recursos narrativos das HQs hoje. Fazer esse trabalho exigiu uma grande pesquisa. Li muitos trabalhos sobre o tema e coletei muitas referências do período. Foi cansativo, mas posso dizer que foi muito enriquecedor também. Terminei de fazer a primeira versão do roteiro em 2010. Desenhei os esboços em 2011 e agora estou na fase de finalização dos trabalhos. Imagino  ter tudo pronto até o final de 2014. Pode-se dizer que estava bem acostumado antes com o desenho de cidades. Fazer Palmares foi uma oportunidade de ir para um universo desconhecido em termos de desenho. Elaborar paisagens com mais vegetação, florestas e rios, foi um desafio novo e interessante.

Ainda sobre essa próxima hq, você comentou que estava criando mesmo sem ter uma editora. Como funciona esse modo de produção? Você me contou que seriam mais de 300 páginas, não é arriscado investir tanto tempo em um trabalho e só depois encontrar algum lugar para publicar?

Primeiro eu realizo o trabalho e depois procuro onde publicar. Estou seguindo o mesmo método de antes. Tive a sorte de encontrar pessoas que se interessavam pelo trabalho. Pretendo fechar com uma editora assim que o projeto estiver mais adiantado, mas posso dizer que já comecei a conversar com alguns profissionais. Não tenho problemas em conversar com editores, acho que um olhar externo é importante, mas considero difícil de fechar algo que ainda não tem forma definida. No meu caso, mais interessante que o roteiro e esboços, é o resultado final. Em geral eu mudo muito a história durante o percurso. Hoje, existem muitas formas de publicar o trabalho. Caso não seja de forma impressa, não vejo problemas em publicar na internet.


Você também dá aulas de quadrinhos. Nas minhas conversas com quadrinistas tenho tratado muito dessa possibilidade de existir uma cena dos quadrinhos nacionais. Pelos seus alunos, o que você pode dizer sobre isso? Há mesmo uma nova leva de autores que foge ao padrão em termos de quantidade e investe em variados gêneros e estilos?

Uma correção: sou professor de artes visuais. Já fiz oficinas de HQs, mas não dou aulas somente de quadrinhos, infelizmente… A produção de HQs hoje cresceu muito. Fica difícil de acompanhar tudo que esta sendo lançado e creio que temos muitos novos trabalhos que merecem atenção. Há uma maior comunicação entre os quadrinhistas, isso é muito interessante para trabalhos coletivos. Muitos desses quadrinhistas estão procurando expandir os limites das HQs em termos de linguagem, gênero e público. Imagino que esse é o nosso grande desafio – mostrar que as HQs destinam-se também ao público adulto e podem trazer reflexões singulares e complexas sobre o mundo atual, assim como a literatura e o cinema.