O novo álbum do quadrinista Thiago Souto está sendo lançado entre hoje (6/12) e domingo (9/12) na Comic Con Experience 2018. O artista estará autografando Por muito tempo tentei me convencer de que te amava (Balão Editorial) na mesa F36 do evento. Eu sou o editor da obra e tenho publicado no Vitralizado a série Thiago Souto e a Av. Paulista, na qual o autor fala sobre as inspirações e referências da HQ e as reflexões tidas por ele enquanto produzia o quadrinho. Na atualização de hoje, reproduzo o depoimento no qual Souto me contou sobre a arte da obra e o estilo que ele desenvolveu para esse projeto.

Como bônus do post de hoje, incluo uma breve entrevista com Guilherme Kroll, sócio-editor da Balão Editorial, responsável pela publicação da HQ. Ele fala sobre sua decisão de lançar o quadrinho e apresenta aqueles que considera os principais méritos do novo trabalho de Thiago Souto. Saca só:

Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #5: “Um processo mais intuitivo”

“Segui mais os meus instintos”

“Eu cheguei a fazer uns esboços prévios bem descompromissados, eram uns desenhos da Avenida Paulista que fiz antes de escrever o roteiro. Eles não tinham nenhum propósito relacionado especificamente à história, poderiam ser apenas ilustrações no final das contas. Quando comecei a pensar na história foi natural usar o mesmo estilo que eu já vinha adotando nesses desenhos. Talvez tenha sido um processo meio intuitivo, quase inconsciente. Pra ser bem sincero, não lembro mesmo se comecei a fazer esses desenhos da Paulista antes ou depois de começar a escrever o roteiro. Suspeito que tenha sido um pouquinho antes”.

“Acho que eu já tinha na cabeça a ideia de uma história com esse visual. Quando finalizei o roteiro, retomei aqueles desenhos, eram sobre a cidade e a Paulista, então foi natural eles entrarem na história. Mas não eram exatamente desenhos de preparação, eram ilustrações soltas e descompromissadas. Se eu colocar um desses desenhos iniciais do lado de uma página do livro impresso, existe uma diferença porque a arte foi se transformando à medida em que fui desenhando”.

“No Labirinto eu fui desenhando muito nos meus sketchbooks até chegar num estilo de desenho que eu achava que casasse direitinho com a história. No Por muito tempo não teve esse processo de ficar procurando o desenho, ele meio que surgiu e eu aceitei, desenhei da forma como ele veio. Não fiquei pirando muito se eventualmente aparecesse uma proposta mais adequada. Foi um processo mais intuitivo nesse sentido, eu segui mais os meus instintos. O que floresceu com mais força permaneceu na história”.

“Bombardeado por informações”

Páginas do novo trabalho de Thiago Souto, já na versão finalizada, sem a presença de requadros ou sarjetas

“O desenvolvimento da história e desse estilo foi engatando aos poucos. Quando fizemos a decupagem do roteiro eu ainda tinha a ideia de usar requadros, sarjetas e tudo mais. Cogitava talvez até fazer algumas experimentações, mas pretendia usar esses elementos e nas primeiras versões das páginas iniciais eles estavam lá. Nesse primeiro momento eu ainda estava pensando de uma forma mais… Tradicional? Nesse começo eu usava o requadro, mas pouco definido, quase não existiam bordas e as sarjetas não tinham uma delimitação clara. Fui desenhando as outras páginas e o processo passou a ficar mais semelhante a uma colagem”.

“Nas nossas primeiras conversas concluímos que tudo isso pelo que passa o personagem meio que surge de uma vez só, não é que primeiro você vai sentir o cheiro do churrasquinho, depois ouvir a música, em seguida escutar as conversas e aí ver a multidão. Não, tudo meio que te arrebata de uma vez só. Quando comecei a desenhar essas cenas, comecei a pensar como uma colagem, ‘sinto o cheiro, vejo a muvuca e tudo faz parte do mesmo desenho'”.

“Quando passei a pensar dessa forma a história começou a fluir melhor. A experiência de andar na Paulista tem um pouco disso: você entra e as coisas vão acontecendo sem você ter controle do que aparece ali na sua frente. Apesar de algumas atrações se repetirem todo domingo, cada experiência é diferente e você é surpreendido cada vez que volta. De repente, trabalhando desse forma quase inconscientemente, eu trouxe um pouco dessa sensação de estar tudo acontecendo ao mesmo tempo, você não tem controle da situação e é bombardeado por informações”.

“Essa espécie de colagem foi funcionando bem à medida que eu desenhava. Quando eu percebi isso, voltei para as primeiras páginas, que tinham esse tratamento um pouco mais ‘tradicional’, e mudei um pouco o que havia feito. Os desenhos entram uns nos outros, da mesma forma que um evento acaba interferindo no outro o tempo inteiro quando você passa ali na Paulista. O som da banda interfere na apresentação do mágico, tá tudo em conflito o tempo inteiro”.

“Outro tipo de experiência”

“Uma das poucas coisas pré-definidas antes que eu começasse a desenhar foi composição do texto com as imagens, o texto fundindo com o cenário em alguns momentos. Em alguns trechos o texto praticamente faz parte do desenho. A forma como o texto seria retratado estava evidente pra gente desde o começo, então talvez essa ideia de que as coisas estão interferindo umas nas outras já tivesse maturando na minha cabeça quando eu escrevi o roteiro e na sua quando você leu o texto”.

“Duas referências em comum que tivemos para retratar esse percurso feito pelo personagem e a forma como ele e o texto se mesclam ao cenário foram o Little Nemo in Slumberland e os trabalhos do Ralph Steadman – que explora bastante essa composição entre imagens e palavras. Ele trabalha a tipografia meio como um desenho, não usa fontes aleatórias”.

“Uma referência que talvez não fique muito clara para quem lê, foi o Jiro Taniguchi, do O Homem que Passeia e do Gourmet. Esses dois livros mostram um cara andando e muito da história é da relação do personagem com o espaço. Claro que as duas obras têm histórias de fundo rolando, mas o principal é o jeito como essa pessoa enxerga o que está ao redor dela. No caso do meu personagem, é uma experiência totalmente diferente. O tema de relação com espaço é o mesmo, mas é um outro tipo de experiência”.

“Então eu voltei pro magenta…

A primeira versão de duas páginas da nova HQ de Thiago Souto, com a presença mais explícita de requadros e sarjetas

“A escolha das cores foi uma questão técnica. Rodar um livro colorido é muito caro, rodar um livro em duas cores é muito mais barato. O processo de impressão tem quatro cores e usar as cores puras acaba barateando a impressão. Na hora de escolher qual seria, eu já tinha usado o preto e tinha mais três opções, o magenta, o ciano ou o amarelo. A mais emotiva e passional era o magenta”.

“O amarelo puro pode ficar muito claro e nós imprimiríamos o livro no papel Pólen, que já é amarelado. O azul é uma cor legal, mas pra essa história não seria tão apropriada. Então eu voltei pro magenta, uma boa saída porque, no final das contas, além de tudo, a cor tem uma função narrativa muito evidente nesse quadrinho. A forma como ela se manifesta na história tem um significado”.

BÔNUS:

[[Por muito tempo tentei me convencer de que te amava foi publicado pela Balão Editorial. Na breve conversa a seguir, Guilherme Kroll, um dos sócios da editora, comenta as impressões iniciais dele sobre a obra e a decisão de participar do projeto]]

Quais as suas impressões iniciais ao saber sobre o conteúdo de Por muito tempo tentei me convencer de que te amava?

Guilherme Kroll: Eu sempre quis publicar o Thiago Souto, ele me mandou uma amostra das páginas e eu já estava convencido. Fizemos uma reunião na qual ele apresentou o texto do projeto e os seus desdobramentos e achei que o livro tinha tudo a ver com nosso catálogo.

Por que a Balão Editorial topou participar do projeto? Qual você considera o principal mérito da HQ?

Como eu falei, o livro tem tudo a ver com a gente. Uma história completa, que foge de clichês e formatos narrativos convencionais, mas sem deixar de ser acessível. Eu acho que é um gibi com muita qualidade, com muitas camadas de leitura e com uma arte exuberante. Pensando bem, a única resposta para este livro é ‘sim’. Não tinha como a gente não publicar isso.

CONTINUA…

ANTERIORMENTE:
>> Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #4: “Um quadrinho com um título imenso”;
>> Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #3: “Experimento voltado para a desconstrução”;
>> Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #2: “É muita gente diferente compartilhando o mesmo espaço”;
>> Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #1: “Parecia coisa de ficção científica”.

Estamos a poucos dias do anúncio do título, da editora e da sinopse do próximo quadrinho do artista Thiago Souto. Estou trabalhando no projeto como editor e tenho publicado por aqui nas últimas três semanas a série Thiago Souto e a Av. Paulista, na qual o quadrinista fala sobre suas inspirações e o desenvolvimento da HQ. O álbum tem como foco a via mais famosa da maior cidade brasileira e a dinâmica de seu funcionamento aos domingos, quando é fechada para carros e aberta para pedestres, skatistas e ciclistas.

Após falar sobre suas memórias antigas relacionadas à Avenida Paulista e lembrar de suas primeiras idas ao local com ele aberto para os pedestres, hoje o autor trata da origem de seu novo quadrinho e das reflexões que o inspiraram a desenvolver esse novo projeto e faz um comparativo com sua obra prévia, Labirinto (Mino). Recomendo o seu retorno ao blog nos próximos dias para novidades sobre a HQ. Enquanto isso, aspas de Thiago Souto:

Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #3: “Experimento voltado para a desconstrução”

“Bolhas sociais”

“No começo íamos à Paulista pra a Alice brincar e eu e a minha esposa darmos uma andada. Nesse início eu não tinha essa percepção do monte de coisa que acontecia ao mesmo tempo. O sentimento na época era mais de encantamento com o espaço, aquele centro de comércio e negócios agora aberto para pessoas, convívio e interação. Era isso que me impressionava quando fomos pelas primeiras vezes. Conforme o tempo foi passando, fui observando outras coisas e superando esse sentimento de deslumbramento. Eu passei a me perguntar: ‘Como pode tanta gente? Como tem tanta gente e tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo?’. Eram muitas coisas contrastantes. A música das bandas, por exemplo, você entrava na Paulista e estava tocando forró, dois passos depois era rock, três passos e você ouvia funk,… ‘Cara, como tá acontecendo tudo isso junto?'”.

“Você via uma família ‘comportada’ e ‘tradicional’ andando ao lado do cara loucaço. E todo mundo fechado no seu próprio rolê, sem se dar conta de que tudo aquilo estava acontecendo no mesmo espaço”.

“Quando comecei a perceber isso, pensei que talvez fosse possível fazer alguma coisa… Talvez uma história que não precisasse de um roteiro tradicional. Não precisava ser sobre o personagem que começa a história de tal jeito, passa por toda uma saga e acaba diferente. Talvez o movimento da história não precisasses ser sobre os conflitos de um personagem ou sobre o que acontece com ele, mas mais sobre o fluxo de um determinado lugar. As coisas estariam acontecendo e ele percebendo aquilo tudo. Seria uma experiência meio estranha – no bom sentido, para quem gosta de coisas estranhas (risos) Seria chamar atenção para as coisas que ninguém tá ligando muito, do que está acontecendo enquanto estão todos fechados em suas próprias histórias”.

“Jornadas diferentes”

“Como eu acabei de sair de um trabalho com uma estrutura narrativa bastante tradicional, o Labirinto, eu tava afim de fazer uma coisa que fugisse disso, pra poder continuar em movimento. Eu não achava que estaria indo pra frente se fizesse uma história igual à anterior, no sentido da forma. Não que eu não vá fazer novamente uma história naqueles moldes, mas me permitir algo diferente, em relação ao uso da linguagem, é uma forma de romper um pouco a inércia, de propor uma experimentação. Não uma experimentação no sentido pretensioso da palavra, a ideia não era tentar fazer algo diferente de tudo o que já foi feito, não. Digo experimentação no sentido de tentar algo me desafiasse de alguma maneira”.

“Acho que há algumas formas de fazer essa experimentação. Antes do Labirinto eu tinha tido um processo de experimentação muito relacionado ao aprendizado. Era o meu contato com a produção de um quadrinho, então eu estava descobrindo, tudo era novo. Até então eu compreendia o processo como um leitor que gostaria de fazer quadrinhos, mas não como alguém que produzia já há algum tempo e parou pra pensar na linguagem e tudo mais. Era mais uma experimentação por parte de alguém descobrindo a linguagem. Isso é muito legal, você tem muita liberdade e não está preso a nenhum tipo de amarra”.

“O Labirinto foi história muito longa, um processo de produção mais fechado dentro de uma estrutura tradicional no sentido do uso da linguagem. Que me fez aprender muito sobre esses elementos. Mas quando acabei o Labirinto, comecei a ter vontade de experimentar coisas diferentes, desta vez uma experimentação mais voltada para a desconstrução do que pro aprendizado, como havia sido antes. Eu já compreendia um pouco melhor da linguagem e queria experimentar com o que havia aprendido nesses processos”.

“No caso de um personagem principal, por exemplo. Um protagonista geralmente é trabalhado de determinada forma, ele tem suas relações de conflito e vão surgindo tensões crescentes até chegar em um momento de clímax. Quando pensei a história da Avenida Paulista concluí que não precisava trabalhar o personagem principal exatamente dessa forma. Pensei que ele poderia ter uma jornada diferente. Da mesma forma, também optei por trabalhar o desenho de forma diferente, removendo os requadros, por exemplo. É uma experimentação distinta da qual me propunha no começo. Então foi isso, a intenção era trabalhar algo novo para mim com quadrinhos”.

“Todo mundo no seu próprio microcosmo”

“E a ideia era expressar isso tudo tratando desse lugar democrático, que permite livremente toda forma de manifestação, sejam lá quais forem as bandeiras… Às vezes com a borracha da polícia, né? (risos) Então não tão livremente assim, mas mesmo assim você tem todo tipo de pessoa lá, do cara mais conservador ao mais progressista”.

“É engraçado… Eu lembro que no começo algumas pessoas evitavam ir à Paulista por essa abertura aos domingos ser muito associada à gestão do Haddad e do PT. Mas o espaço de convivência acabou se mostrando maior do que isso, as pessoas conseguiram até deixar isso de lado. O que é impressionante quando você leva em conta essa aversão tão gigantesca que existe ao PT . Mas todas as pessoas tomaram aquele espaço como sendo delas e assim foi realizado o objetivo de fato da proposta: ser um espaço democrático. É isso que é o melhor, mesmo sendo um espaço meio esquizofrênico, também frequentado por pessoas que flertam com o fim desse espaço democrático”.

“E é isso, você tem lá o cara pedindo intervenção militar e pessoas manifestando as causas mais progressistas, contra o racismo, contra a homofobia… Enfim, a Paulista sempre foi esse espaço democrático. É o palco da Parada do Orgulho LGBT, por exemplo, mas o movimento Cansei também usou a Paulista de palco. Quando você abre aos domingos, tudo isso é ainda mais potencializado. Todo tipo de gente convivendo, todos mais ou menos fechados no próprio microcosmo, mas as pessoas estão lá e na maioria das vezes de forma pacífica”.

CONTINUA…

ANTERIORMENTE:

>> Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #2: “É muita gente diferente compartilhando o mesmo espaço”;
>>Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #1: “Parecia coisa de ficção científica”.

Está no ar o segundo post da série Thiago Souto e a Av. Paulista. O projeto consiste na reunião de depoimentos de Thiago Souto, autor de Labirinto, sobre os bastidores e os temas abordados por ele em sua próxima HQ, na qual eu estou trabalhando como editor. O título do álbum, a editora responsável por sua publicação e a sinopse da obra serão anunciados nos próximos dias. Por enquanto, adianto que a obra será lançada na Comic Con Experience 2018, é ambientada na Avenida Paulista e aborda a dinâmica de  funcionamento da via aos domingos, quando é fechada para veículos e fica aberta exclusivamente para pedestres, ciclistas e skatistas.

Após comentar sobre suas lembranças mais antigas da Avenida Paulista no post de abertura da série, o artista fala agora sobre suas idas iniciais ao local após a abertura para pedestre aos domingos. A medida foi implementada em outubro de 2015 com o objetivo de fazer a população local se apropriar da cidade e o quadrinista tem estado rotineiramente no local aos domingos desde então. A seguir, aspas de Thiago Souto:

Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #2: “É muita gente diferente compartilhando o mesmo espaço”

“É preciso ocupar as ruas”

“Eu não lembro exatamente da minha primeira ida à Paulista aos domingos com ela fechada para carros. É engraçado: a Paulista sempre foi esse lugar democrático em que todo mundo ia pra expressar suas reivindicações e suas ideias, independentemente de quais elas fossem. A abertura dela aos domingos para pedestres fez parte desse movimento da gestão passada da Prefeitura de fazer a cidade e as ruas mais voltadas para as pessoas. Eu simpatizo bastante com a proposta, então lembro que as minhas primeiras idas nela aos domingos, exclusiva para pedestres, foi porque eu acreditava nisso. Óbvio, a Paulista tinha toda essa carga emocional para mim, mas a abertura aos domingos foi um projeto que tomei pra mim. ‘Isso tem que dar certo’, então vamos”.

“Tinha toda uma onda mais conservadora que achava a iniciativa uma péssima ideia, inventavam desculpas completamente absurdas. Eram pessoas que não saiam de casa a não ser para ir a um shopping e falavam besteiras em relação ao projeto. Mesmo que na época, por causa da novidade, alguns questionamentos fossem relevantes, valia à pena fazer um teste, ver o que ia acontecer. Então era importante estar na avenida aos domingos, para que aquilo desse certo. Então minhas idas iniciais foram muito nesse sentido”.

“Não sei se isso corresponde à realidade, mas lembro que uma impressão que eu tinha em relação às pessoas que iam naquela época inicial, nos primeiros fins de semana, era de um sentimento parecido com o que eu e a minha esposa tínhamos: é preciso ocupar as ruas, é preciso ocupar a Paulista para que essas ideias continuem vigorando. A partir do momento que ela ficasse vazia sabíamos que ia ter um carniceiro pronto pra queimar o filme. Íamos e as pessoas que víamos por lá tinham essa mesma vibe. As pessoas iam com essa energia de fazer coisas na rua, começavam a criar uma relação com aquele ambiente. Você via que as bandas e os músicos passavam a te reconhecer, te viam na semana seguinte e cumprimentavam. Então rolava uma cumplicidade entre as pessoas que iam nessa fase inicial e as que estavam por lá fazendo alguma atividade”.

“No nosso caso, por causa da Alice, minha filha, víamos sempre o pessoal das bolhas de sabão, as meninas que levavam bambolês e alguns grupos específicos. Eram bandas que eu, minha esposa e minha filha gostávamos muito e sempre assistíamos”.

“Se é pra ser democrático, então vamos ser democráticos de verdade”

“É engraçado, você vê diversidade nas pessoas que andam por lá, sejam pelas camisas ou qualquer outra coisa. E isso é bom no final das contas. Se é pra ser democrático, então vamos ser democráticos de verdade. Tava claro que a Paulista não era de um grupinho fechado de pessoas que simpatizam com um ou outro grupo político. Aí você ia vendo outros tipos ocupando aquele lugar e a Paulista começou a ficar mais cheia aos domingos e outras atrações começaram a aparecer. Depois de um tempo ela passou a ser usada com mais intensidade aos domingos para manifestações políticas, de todos os tipos inclusive. Aliás, algumas dessas manifestações não teriam público nenhum não fosse a Paulista aberta para os pedestres, elas se aproveitavam para planfetar pra quem estivesse passando”.

“Ainda vamos lá aos domingos, mas não com a mesma frequência do começo, até por ela estar ficando realmente muito cheia. Continua sendo uma experiência legal. Atualmente ela está muito mais com a vibe desse meu novo quadrinho do que na fase inicial, quando a sensação era mais de celebrar a ocupação da cidade, hoje já virou parte da rotina. Acredito que não há nenhuma hipótese dela voltar a funcionar aos domingos para carros”.

“Espécie de rugido…”

“Tem uma imagem que é muito impressionante para mim, me marcou principalmente nas primeiras vezes em que estive na Paulista aos domingos aberta só para pedestres: a hora, naquela época às 17h, em que a avenida é aberta para os carros. É uma transformação brutal. Em um momento você só escuta as vozes e o barulho da música, mas a medida em que os carros vão chegando, você começa a ouvir uma espécie de rugido. Era impressionante como o ambiente se transformava em questão de minutos.

“Toda essa inversão ligada à proposta inicial de tornar a Paulista mais humana tinha como objetivo mostrar como aqueles lugares poderiam ser muito mais aproveitados se as pessoas pudessem andar por eles, pudessem ter uma relação diferente que não envolvia o fluxo por carro ou ônibus. A mesma coisa vale pro Minhocão, que acho que já abria aos domingos antes da Paulista. É um lugar super barulhento que de repente tem gente andando e crianças brincando”.

“Eu gosto muito de andar, então o que for possível fazer a pé é melhor para mim. Quando você anda, tem uma relação muito diferente com o espaço que está ocupando. Até mesmo nesse momento da Paulista da semana, caótica, andando você passa a reparar mais o ambiente e as pessoas. De carro você não vê nada, só o cara que tá querendo te fuder no carro da frente (risos)”

“Tudo vira diversão”

“Quando a abertura pra pedestres aos domingos começou a valer, íamos pelo menos três domingos por mês. Hoje vamos, no máximo, uma vez por mês. Mas tem, sim, isso da rotina. No começo, tinham algumas bandas que gostávamos de ver. Por exemplo, o Grande Grupo Viajante, que ficava ali em frente ao Conjunto Nacional. Eles misturavam rock, brega, forró, funk, o tecno-brega do Pará, era bem divertido. Uma menina tocava sax e outra trompete, tinha um cara que tocava guitarra, um vocalista que fazia uma espécie de rap, um tecladista, um baixo… Era um grupo grande e eles estavam sempre lá. Íamos tanto que decoramos as músicas. A Alice adorava. Mas a rua acaba sendo muito dinâmica, alguns grupos, como esse, você não vê mais por lá. Pelo menos não encontrei nas últimas vez em que fui”.

“Sempre começamos os nossos passeios na Consolação, ali por perto do Metrô Consolação, subimos, almoçamos ali na Augusta, depois vamos em direção à Paulista e ao Conjunto Nacional. Aí andamos, andamos bastante, andamos e paramos no que gostamos”.

“Gostávamos bastante de parar com as meninas do bambolê. Nessa época do Grande Grupo Viajante tinha um grupo de meninas que ficava ali por perto que levava vários bambolês e a Alice tinha aprendido a girar e curtia. Era no mínimo meia hora parado por ali. Um pouco mais pra frente tinha um cara que fazia bolha de sabão gigante. Mais meia hora, pelo menos. Sabe aquelas saídas de ar do metrô? Fica uma ventania imensa e a Alice subia e ficava jogando jogando água pra ver a água flutuar… Crianças se divertem muito facilmente. É muita imaginação e ficávamos por lá esperando, olhando e chamando, ‘vamos, vamos ver o que tem mais pra frente’ (risos). Acaba sendo um parque grandão para as crianças”.

“Quem é pai talvez entenda: já é uma diversão ficar só olhando o seu filho brincar. Eu nunca fui o tiozão das crianças, mas depois que a Alice nasceu mudou a dinâmica. Você também passa a se divertir com muito menos, ver ela brincando passa a ser parte do entretenimento. Ela aprendeu a rodar bambolê na Paulista, por exemplo. Depois de umas três ou quatro vezes indo aos domingos. Teve épocas que de dentro do metrô, da Ana Rosa até a Consolação ela ficava girando (risos). Só isso já é parte da diversão”.

“Cada um no seu rolê”

“É muita gente diferente compartilhando o mesmo espaço. Mas nem sempre parecem estar no mesmo lugar. Cada um tá muito no seu próprio rolê. Eu tô fazendo isso aqui e não me importo muito o que tá rolando ali. Quando você para e olha tudo que tá acontecendo ao redor, você percebe como é esquizofrênica a coisa. Você tem de tudo. O cara de bicicleta, o cara do show, o louco dançando na rua, alguém pedindo intervenção militar em frente à FIESP, sabe? Essas merdas todas e tudo ao mesmo tempo, agora. Uma loucura, uma montanha-russa, mas ninguém está nem aí”.

“De certa forma as pessoas mantém a dinâmica que elas se comportam na cidade durante a semana, algo bem individualista, cada um na sua. Tirando quando tem um show com muita gente e acaba unindo muitas pessoas. Também naquelas, né? Todo mundo vendo, mas o nível de interação entre as pessoas não é muito grande. Sinto que isso se intensificou com o aumento do número de pessoas que passaram a ir aos domingos. Com menos gente, as pessoas interagiam um pouco mais, mas acho que isso é natural e, sei lá, tudo bem”.

CONTINUA…

ANTERIORMENTE:

>>Thiago Souto e a Av. Paulista – Parte #1: “Parecia coisa de ficção científica”.