Você encontra grande parte do trabalho da quadrinista Deborah Salles no Medium. Quase Um Ano (independente) reúne trechos desse material e outros quadrinhos até então inéditos assinados por ela. O álbum recém-lançado pela autora é uma coletânea de reflexões e crônicas cotidianas sobre tópicos rotineiros – como a dificuldade de chegar a tempo para uma aula da faculdade, a escolha de um filme, encontros com amigos e reuniões familiares. O mérito maior da autora é prender a atenção do leitor com temas tão banais, criando um diálogo com obras de gigantes como Harvey Pekar e Adrian Tomine – aliás, ambos mencionados no álbum de Salles. A forma como a autora usa referências fotográficas para construir sua arte é um dos pontos altos do quadrinho, assim como os ótimos textos e diálogos verossímeis da HQ. Já estou no aguardo por outras obras da artista.

As 64 páginas de Soco™ – Volume 1 (Beleléu) servem de introdução para o vasto universo do herói Billy Soco do quadrinista Gabriel Góes. O álbum intercala duas aventuras protagonizadas pelo personagem: uma na qual ele defende sua cidade do monstruoso macaco-robô-gigante Judas 9 e outra em uma dimensão alternativa pré-histórica ambientada por dinossauros e aterrorizada pelos vilões Crom e Zerg.

Góes investe em traços distintos para cada uma das tramas, o presente tem cara de desenho do canal Cartoon Network e o passado é preto e branco, sujo e tosco como os primeiros zines do autor com o personagem. Além da versatilidade de Góes também chama atenção a grandiosidade do universo de Billy Soco, explicitada nos produtos com anúncios no interior da revista. Aguardo ansiosamente pela continuação.

Eu nunca li o Moby Dick original de Herman Melville. Sabia da história sobre a caça à baleia branca e confesso o meu preconceito em relação a um enredo tratando de um grupo de pescadores caçando uma das criaturas mais bonitas da natureza. O Moby Dick (Pipoca e Nanquim) do quadrinista francês Chabouté tirou muito dessa minha cisma com a história. A trama trata exatamente de um grupo de ignorantes fadados à perdição por seguirem à risca as ordens de um capitão obcecado com um animal. O preto e branco de Chabouté é impressionante e acentua ainda mais o drama da tripulação do navio The Pequod. As proporções grandiosas do álbum e o formato luxuoso da publicação são coerentes com o tom épico da história. É mais um acerto da Pipoca & Nanquim e torço para que abra as portas para a chegada de outros trabalhos de Chabouté em português.

O foco de O Bulevar dos Sonhos Partidos (todavia) está na relação doentia entre o animador Ted Mishkin e seu personagem Waldo, um gato “charmoso e fofo por fora” mas por dentro sendo “pura maldade”. Brilhantemente escrito e ilustrado pelos irmãos Kim e Simon Deitch, o primeiro quadrinho da editora todavia mistura ficção e realidade para mostrar os bastidores da construção da indústria norte-americana de animação entre a década de 1910 e os anos 90. A singularidade dos designs das páginas do livro impressionam, assim como o preto e branco de alto contraste. Ainda assim, o destaque do álbum é o clima conspiratório crescente de seu enredo. Sem dúvidas, uma das grandes HQs lançadas no Brasil em 2017.

As 12 páginas de Congestionamento (independente) surgiram a partir de um exercício proposto pela crítica e pesquisadora Maria Clara Carneiro no blog Balbúrdia: criar uma história inteira repetindo sempre o mesmo quadro. Recomendo todos os textos difundindo e motivando atividades Oulipo-oubapianas vindos do Balbúrdia, mas o que inspirou o trabalho mais recente de André Valente você lê aqui. Congestionamento apresenta oito personagens presos no trânsito de uma cidade e suas reações e atividades dentro de seus veículos. Tenho cada vez mais interesse em HQs construídas a partir de restrições espaciais, focadas em explorar alguma perspectiva pouco usual da linguagem dos quadrinhos, e fico impressionado como Valente sempre supre essas minhas expectativas.

[PS: o Lielson explica aqui como comprar o Congestionamento.]

Levei algumas semanas para chegar ao fim de Cannon (Pipoca & Nanquim). Tentar ler em uma sentada a coletânea das tiras de Wallace Wood protagonizadas pelo espião que dá título à obra pode ser uma experiência maçante, por isso vale investir sem pressa, tendo em mente a forma como a série foi concebida – uma tira de publicação periódica e não como o álbum de 276 páginas lançado no Brasil. O tom ingênuo das aventuras do protagonista do quadrinho é condizente com os propósitos escapistas do título, concebido para servir como distração para os soldados norte-americanos instalados em bases militares no exterior. Principalmente por isso, impressiona a quantidade de informação e o dinamismo da arte de Wood. Mais do que tudo, o lançamento é uma prestação de serviço da Pipoca & Nanquim.